O ato de colecionar arte contemporânea tem passado por uma transformação significativa, afastando-se do tradicional modelo do “cubo branco” das galerias para abraçar espaços de vivência e arquitetura icônica. É nesse cenário que o projeto ABERTO, idealizado por Filipe Assis em 2022, ganha destaque ao propor uma leitura que integra obras, design e ambientes históricos, humanizando a relação entre o público e a criação artística.
A fusão entre arquitetura e curadoria artística
Desde a sua fundação, o ABERTO tem se notabilizado por ocupar locais de relevância arquitetônica, como residências projetadas por Oscar Niemeyer e Vilanova Artigas, além de ateliês de figuras como Tomie Ohtake e Chu Ming Silveira. A proposta vai muito além da simples exposição de quadros; trata-se de um exercício de site specific, onde as obras são comissionadas ou adaptadas para dialogar diretamente com a estrutura do edifício.
Essa abordagem permite que o colecionador visualize a arte não como um objeto isolado, mas como parte integrante de um ecossistema. Em 2025, o projeto alcançou um marco internacional ao ocupar a Maison La Roche, em Paris, obra de Le Corbusier, registrando um recorde de público para o local. Em 2026, a iniciativa expandiu suas fronteiras com o ABERTO RUA, levando intervenções artísticas para o espaço urbano e democratizando o acesso à cultura.
ABERTO SOLO e a nova ocupação do Cultura Artística
A mais recente investida do projeto é o ABERTO SOLO, uma série dedicada a exposições individuais que exploram o diálogo entre artistas contemporâneos e espaços singulares. A edição inaugural ocorre no teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a abertura de uma nova área expositiva no primeiro andar do edifício.
A mostra, intitulada Tudo que eu sei, eu aprendi à noite, traz obras inéditas de Luísa Matsushita, artista que transita entre sua trajetória na música — como vocalista da banda Cansei de Ser Sexy — e sua dedicação atual às artes visuais. A exposição, que segue aberta até o dia 27 de setembro, utiliza a geografia do teatro para evocar memórias afetivas do centro paulistano, culminando em uma instalação de 15 metros no saguão principal.
Parcerias criativas e o design como extensão da obra
Um dos diferenciais do ABERTO é a capacidade de conectar artistas a marcas que valorizam a intersecção entre arte e design. Nesta edição, colaborações com nomes como HStern, Bordallo Pinheiro e a designer Claudia Moreira Salles demonstram como o universo criativo pode transbordar suportes tradicionais.
A pintura Hambago (2023), de Matsushita, foi reinterpretada em uma pulseira pela HStern, enquanto a icônica folha de couve da Bordallo Pinheiro ganhou novas cores e formas concretas sob o olhar da artista. Já as poltronas de Claudia Moreira Salles foram estofadas com criações de Luísa, transformando o mobiliário em uma obra de arte funcional. O objetivo é claro: permitir que o imaginário do artista seja acessado e apreciado em formatos variados, fugindo da lógica de séries numeradas ou colecionáveis comuns.
A importância de repensar o espaço expositivo
A curadoria do ABERTO reforça que a arte não precisa estar confinada a paredes convencionais. Ao considerar elementos como tetos, inclinações e a própria história do local, o projeto desafia tanto o colecionador experiente quanto o iniciante a treinar o olhar para novas possibilidades de disposição e expografia.
Para quem deseja conferir a mostra de perto, a exposição de Luísa Matsushita no Teatro Cultura Artística (Rua Nestor Pestana, 196, Consolação) tem entrada gratuita. O horário de visitação é de quarta a sexta-feira, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 20h; e aos domingos, das 10h às 18h. Para continuar acompanhando as tendências do mercado de arte e cultura, siga conectado ao ConexRS, onde trazemos informações relevantes e aprofundadas sobre o cenário atual.
Fonte: seudinheiro.com
